« Chez Saudan, il est primordial de passer outre les premières impressions : sa peinture est expressive, bavarde, extravertie, gestuelle. Elle est aussi - et surtout - généreuse. Elle donne tout ce qu’elle a à montrer, comme un marchand vanterait les qualités de son produit en prétendant, pour mieux accrocher le client, que ce n’est fait que de bric et de broc. Il en est bien sûr tout autrement. Ce premier contact dépassé, libre ensuite à celui qui regarde de créer son propre univers, d’y attacher ses histoires personnelles, de se laisser aller à rêver.

Les toiles de Saudan relèvent d’une approche expressionniste mais, paradoxalement, l’hypertrophie du geste n’a rien de conquérant ou d’héroïque. Les titres qu’il s’ingénie à donner à ses séries sont là pour brouiller les pistes : natures mortes, Tour Montparnasse, chaises, paysages, fleurs, tables, vases, bols, crucifixions, bœufs écorchés, biches, sous-bois, Oran, le port et Ekmul sont autant de faux repères, car l’origine en est souvent un objet dérivé, déjà pâle avatar du genre auquel il se réfère : une carte postale, une fleur en plastique, une biche en terre cuite ou un bol bon marché.

La dérision fait partie du discours que Saudan aime distiller sur sa façon de travailler de même que l’atmosphère très artistique de son atelier, petit, encombré, maculé de peinture et au chauffage incertain est un ingrédient qui lui permet de se mettre en situation (romantique comme il le dit parfois) et de relancer le propos, de développer le travail, de le tester et de se mettre lui-même à l’épreuve car au-delà de ce cabotinage de façade, l’acharnement et l’authenticité avec lesquels Saudan conquièrent le terrain incompréhensible de la pratique picturale exigent de lui un engagement auquel il n’a jamais renoncé.

Le questionnement et le besoin d’agir habitent les heures quotidiennes qu’il passe face à ses travaux… »

Chantal Prod’Hom.

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